четверг, 25 мая 2017 г.

Как написать идеальную сцену


Пытаетесь написать сцену, а она «не звучит»? В этой статье я расскажу вам, как решить эту проблему.
Возможно, вы думаете, что создание совершенной во всех отношения сцены невозможно. В конце концов, никто не может писать так, чтобы идеальным было каждое слово, каждая мысль, каждое предложение и каждый абзац. Да и что значит слово «идеальный»?
Если честно, то у меня нет однозначного ответа. Каждый понимает совершенство по-своему, и стиль — это дело вкуса. Но вы можете написать идеально структурированную сцену. И она будет звучать намного лучше неструктурированной.
Я собираюсь позаимствовать кое-что из книги Дуайта Суэйна «Приемы издающегося писателя». Это одна из лучших работа о том, как писать художественную литературу. Если у вас нет этой книги — тем хуже для вас.
Для начала мы должны понять, что мы берем за точку отсчета. Откуда мы знаем, что такое совершенство? Ответ кроется в мотивации вашего читателя. Читатель покупает ваш роман потому, что вы обеспечиваете ему мощный заряд эмоций. Если вы пишете дамский роман, вы должны создавать у читательницы иллюзию, что она сама влюбилась. Если вы пишете триллер, читатель должен себя чувствовать так, будто он сам подвергается смертельной опасности и у него есть один шанс на миллион на спасение себя (или человечества). Если вы пишете фентази, пусть ваш читатель поверит, что он находится в другом мире, где все устроено по-другому и где есть место чудесам и магии. И т.д. и т.п.
Если вам не удается пробудить подобные чувства, можете считать всю задумку неудачной. Если удалось — вы на коне. Идеалом в художественной литературе можно считать книгу, которая наиболее эффективно вызывает в читателе требуемые эмоции.
Схемы построения сцены бывают двух видов: общая и детальная.
Общая схема очень проста. У вас есть всего два варианта: Дуайт Суэйн называет их «Причина» и «Следствие».
«Причина» состоит из следующих частей:
- Цель
- Конфликт
- Катастрофа.
«Следствие» состоит из:
- Реакции
- Дилемы
- Решения
Возможно, вы думаете, что подобное структурирование — это большое упрощение и что это низводит работу автора до писания по шаблону. Ничего подобного. Это низводит художественную литературу до двух схем, результативность которых доказали тысячи писателей.
Как было выше сказано, «Причина» состоит из трех частей: Цели, Конфликта и Катастрофы, каждая из которых в высшей степени важна. Возьмем героя, от чьего лица ведется повествование. Ваша задача — показать его так, чтобы читатель мог почувстсвовать себя на месте данного персонажа.
Цель: Цель — это то, что ваш герой хочет получить в начале сцены. Причина, почему у вашего персонажа должна быть цель состоит в том, что именно цель заставляет его совершать какие-либо действия.
Конфликт: Конфликт это препятствия, с которыми сталкивается ваш герой на пути к цели. В книге обязательно должны быть конфликты. Если персонаж достигает желаемого без конфликта, читатель начинает скучать.
Катастрофа: Катастрофа — это невозможность героя достичь цели. Не давайте ему добиться победы! Победа — это скучища! Если «Причина» оканчивается победой, у читателя нет повода для того, чтобы читать дальше. Пусть случится что-то ужасное. Пусть ваш герой повиснет над пропастью. Заставьте читателя перевернет страницу, чтобы узнать, что будет дальше.
Теперь рассмотрим «Следствие».
«Следствие» состоит из трех частей: Реакция, Дилемма и Решение. Опять же, каждый из этих пунктов крайне важен для написания удачного «Следствия». Уберите что-нибудь одно, и оно не будет работать. Важное замечание: «Следствие» всегда должно идти за «Причиной». «Причина» заканчивается катастрофой и вы не можете сразу же начать еще одну «Причину», которая начинается с Цели. Почему? Потому что если вы только что пострадали от серьезной неудачи, вы не можете просто так подняться и взяться за что-то другое. Вам нужно прийти в себя. Это основы психологии.
Реакция: Реакция — это эмоциональное следствие Катастрофы. Когда случается что-то ужасное, вы находитесь в некотором замешательстве. Вы не можете ничего с этим поделать. Так что покажите, что ваш герой достоверно реагирует на Катастрофу. Ему больно. Дайте читателю шанс пострадать вместе с героем. Возможно, вам потребуется показать, что прошло какое-то время. Это не время для действия, это время для обдумывания ситуации. Время для рыданий. При этом вы не можете страдать вечно. В настоящей жизни если человек слишком увлекается горем, он теряет друзей. В художественной литературе такой герой потеряет читателей.
В итоге вашему герою нужно за что-то ухватиться: найти точку опоры и рассмотреть варианты решения. И проблема заключается в том, что у него нет этих вариантов.
Дилемма: Дилемма — это ситуация, в которой нет приемлемых вариантов. Если ваша Катастрофа — настоящая, у героя нет шанса на приятный исход из ситуации. Героя должен столкнуться с настоящей дилемой. Позвольте герою проработать различные варианты. Это даст читателю причину для беспокойства — и это хорошо. Он начнет гадать, что же будет дальше.
Решение: Решение — это выбор меньшего из зол. Это важно, так как решение заставляет героя вновь действовать. Люди, которые никогда не принимают решений, скучны — никто не захочет читать о подобном герое. Так что заставляйте своего персонажа решать и пусть это будет лучшее из решений, такое, какое читатель сможет уважать. Сделайте это и читатель будет должен переворачивать страницу за страницей, потому что теперь у вашего героя появится новая Цель.
Теперь вы попали в исходную точку. Вы начали с «Причины», перешли к «Следствию», а затем к новой Цели новой «Причины». И так будет продолжаться до тех пор, пока вы не завершите повествование и не дадите герою либо Полную Победу, либо Полное Поражение. Смена «Причин» и «Следствий» будет вести читателя и он не сможет оторваться от нее. Вот это и есть идеал.
Однако это только половина дела. Я рассказал вам, как сконструировать «Причину» и «Следствие» в общих чертах. Но вам еще нужно прописать каждый абзац, во время которых герой плавно перейдет от первоначальной Цели к жуткому Конфликту, затем — к разрушительной Катастрофе, потом — к внутренней Реакции, следом — к ужасной Дилемме и, наконец, к хитроумному Решению.
Как же это сделать? Для этого следует рассмотреть Детальную Схему построения сцены.
Ответ кроется в том, что Дуайт Суэйн называет «Мотивационно-реакционными элементами» (для краткости МРЭ). Писать МРЭ нелегко. Но я сделал вывод, что это самая лучшая технология для повышения качества художественного произведения. Мне доводилось тренировать несколько писателей и основной проблемой для них было написание правильных МРЭ. Решение, которое я им предложил было следующим: они должны были тщательно проработать несколько глав так, чтобы каждая из них была цепочкой идеальных МРЭ. После нескольких глав техника давалась им все легче и легче. Затем я потребовал, чтобы они полностью переписали свои романы в этом порядке. Это ужасно тяжелая работа, но те, кто выжил после «Школы молодого бойца», превратился в писателя совсем иного порядка.
Правильно выстроенные МРЭ — это волшебный ключ к написанию неотразимой художественной литературы. Можете верить, можете нет. Попробуйте и увидите сами.
Для начала нам потребуется углубиться в теорию.
Вы будете писать свои МРЭ, сменяя то, что ваш герой видит (Мотивация), на то, что он делает (Реакция). Это очень важно.
Мотивация — это внешняя, объективная причина действия героя, что-то такое, что ваш герой может видеть (слышать, обонять или чувствовать).
Вот простой пример: «Тигр соскочил с дерева и бросился на Джека».
Отмечаем главные события: они объективны. Мы представляем Мотивацию так, как будто она снимается на видеокамеру. Ничто не показывает, что мы смотрим на сцену с точки зрения Джека.
Реакция имеет внутреннее и субъективное начало и вы представляете ее в том виде, как видит события ваш герой — изнутри. Реакция никогда не должна идти в одном абзаце с Мотивацией — иначе вы рискуете запутать читателя, а читатели этого очень не любят.
Реакция всегда более сложна, чем Мотивация. Когда вы видите тигра, в первые доли секунды вы можете испытать только одно чувство — страх (пока у вас есть время только на рефлекс). Но вскоре вы уже будете способны реагировать разумно: что-то сделать, о чем-то подумать, что-то сказать. Вы должны предствить перечень реакций вашего героя именно в этом порядке, иначе вы уничтожите иллюзию реальности.
Продолжаем пример: «Волна адреналина прошла по телу Джека. Он вскинул ружье, прицелился и нажал на курок. «Сдохни, скотина!»
Теперь давайте проанализируем. Примечаем все три части Реакции:
Чувство: «Волна адреналина прошла по телу Джека». Чувства прописываются в первую очередь, потому что они возникают почти мгновенно.
Рефлекс: «Он вскинул ружье…» Это происходит во вторую очередь как результат страха. Инстинктивный результат, который не требует обдумывания.
Рациональное действие и речь: «… прицелился и нажал на курок. «Сдохни, скотина!» Это происходит в самую последнюю очередь, после того, как у Джека появляется время, чтобы обдумать свои действия. Он нажимает на курок — рациональный ответ на опасность. Он говорит — выражение его внутренних переживаний.
Из Реакции можно вычеркнуть одну или две части. Однако существует важное правило: какие бы части вы ни сохранили, они должны идти в правильном порядке. Если это Чувство, оно должно идти вначале. Если это Рефлекс, он никогда не должен идти впереди Чувства. Если это Рациональное Действие, оно всегда должно идти последним.
После Реакции идет другая Мотивация. Нельзя написать одну МРЭ и вздохнуть с облегчением. Вы должны написать еще, еще и еще. Реакция, которую вы только что описали, приведет к новой Мотивации, которая опять будет внешней и объективной, и которую вы опишете в отдельном абзаце.
Продолжаем начатый пример: «Пуля задела левое плечо тигра. Кровь хлынула из раны. Тигр пошатнулся, взревел и вновь прыгнул на Джека».
Пишите каждую «Причину» и «Следствие» как череду МРЭ. Все, что не выглядит как МРЭ, следует вычеркнуть. Нельзя оставлять ни одно предложение, которое не несет в себе нужной информации.
Вероятно, вы думаете, что никто не сможет писать, следуя этим правилам. Вы попробовали и теперь сидите перед компьютером, боясь пошевелиться лишний раз, чтобы не нарушить ПРАВИЛО. Ну что ж, случилось то, что называется «писательской блокировкой». В этом случае позвольте мне раскрыть последний секрет написания идеальной сцены.
Забудьте все правила. Напишите главу в обычной манере. Чувствуете себя лучше? Творческий процесс — это создание истории из ничего. Это тяжелая работа, это интересно, это никак не структурировано. Поступайте так и не сожалейте о правилах.
После того, как вы закончите с творчеством, отложите главу на некоторое время.Позже вы отредактируете ее, но сейчас еще не время. Сделайте что-то еще. Сходите в боулинг. Проведите время с теми надоедами, которые живут в вашей квартире (вы все еще помните их в лицо?). Сделайте что-то, что не относится к Написанию Книги.
Позже, когда вы будете готовы к анализу написанного, вернитесь за компьютер. Соберитесь с духом. Редактура — это процесс, противоположный Творчеству, и это всегда деструктивное действие.
Проанализируйте текст, который вы только что написали. Что это «Причина» или «Следствие»? Или ни то и не другое? Если это «Причина», проверьте, есть ли в ней Цель, Конфликт и Катастрофа. Обозначьте каждую из них в отдельно взятом предложении. Аналогично, если это «Следствие», то обозначьте Реакцию, Дилемму и Решение. Если вы не можете отнести текст ни к «Причине», ни к «Следствию», выкидывайте эту графомань. Возможно, потом вы придумаете как ее использовать в качестве сонета, лимерика или технической инструкции, но этот кусок текста не является художественной литературой, и на свете не существует способа сделать его таковой.
Теперь, когда вы знаете, что вы написали — «Причину» или «Следствие», перепишите ее МРЭ за МРЭ. Следите, чтобы каждая Мотивация была отделена от Реакции.
Проанализируйте каждую Мотивацию и удостоверьтесь, что все они объективны и имеют внешние причины. Забудьте о милосердии. Нельзя испытывать жалость к тому, что отравляет ваше произведение. Убейте все лишнее или оно убьет вас.
Теперь удостоверьтесь, что каждая Реакция является субъективной и имеет внутренние причины, которые кроются в сердце героя. Проследите, чтобы все они шли в правильном порядке.
После того, как вы закончите, займитесь редактурой стиля, грамматики, пунктуации и всего остального.
Поздравляю, вы написали идеальную сцену. Теперь делайте все то же самое снова и снова, пока не закончите книгу.
Автор: Рэнди Ингермансон

среда, 24 мая 2017 г.

Универсальная формула Лестера Дента по созданию криминальных сюжетов.

Автор: Лестер Дент
Перевод с английского: Sergey Toronto

Это универсальная формула создания криминального сюжета для любой истории объемом в 6000 слов. Формула работает для жанра приключений, детективов, вестернов и военных историй. Формула точно показывает, что должно происходить в каждой последующей тысяче слов. 

Все истории, которые были написаны мной по этой формуле, были успешно проданы. 

Бизнес по построению историй, кажется, не сильно отличается от любого другого бизнеса по строительству чего-либо. 

Вот с чего начать: 


1. Злодей каждый раз должен использовать новый способ убийства.

2. Каждый раз злодей должен стремиться к чему-то новому.

3. Места действия должны меняться.

4. Постоянная угроза, должна, словно облако нависать над героем. 


Использование одного из этих пунктов – хорошо, два ещё лучше, а три, просто замечательно. Если держать эти пункты в уме, перед тем, как заняться остальным – это может вам помочь. 

Разные способы убийства должны быть разными.Подумайте об огнестрельном оружии, ножах, цианиде, гарротах, отравленных иглах, скорпионах и других ядовитых гадах и запишите всё это на листочке, возможно, вы придумаете что-то новое. Скорпионы жалят и отравляют своим ядом? Может быть можно использовать комаров или мух заражённых смертельными микробами? 


Если жертвы убиты обычными методами, но каждый раз их обнаруживают при странных и идентичных обстоятельствах, такое тоже может сработать, конечно, при условии, что читатель не знает до самого конца, что метод  убийства является обычным. 

Писатели, у которых жертвы злодея обнаруживаются со знаками на теле в виде бабочек, пауков или летучих мышей, возможно, придумывают, как бы им обыграть это тему мистификации. 

Скорее всего, если методы убийства слишком странные, причудливые или гротескные, то толку от этого будет мало. 

Когда злодей стремиться к чему-то новому, это могут быть не только драгоценности, ограбление банков, жемчуга или что-то из этого старого списка стандартных злодеяний. 

И опять-таки, всё здесь также, может стать слишком странным. 

Уникальное место действия? Легко. Выбирайте ту локацию, которая соответствует методу убийства и сокровищу, за которым охотится злодей (цель злодея), - упрощайте, будет неплохо, если вы используете знакомое вам место, то где вы жили или работали. Столь многие авторы этого не делают. Иногда бывает затруднительно узнать о местности, столько же, сколько знает редактор или хотя бы достаточно, для того чтобы одурачить его. 

Есть остроумный способ подогнать свою историю под местный колорит. Например, если место действия рассказа Египет, автору нужно найти книгу «Разговорник египетского языка» или что-то в этом духе.  Ему нужно чтобы  его герой спросил у египтянина: «В чём дело?» Смотрим в книгу и находим там «Эль-хабар, а?» Чтобы не запутать читателя, возможно, мудрым решением будет дать пояснение этим словам. Иногда сам смысл текста объяснит значение, или кто-то в истории может повторить тот же вопрос на английском. Но очень сомнительным шагом будет прерывать нить повествования, и писать длинное объяснение перевода фраз на английский. 

Еще писатель знает, что в Египте растут пальмы. Он смотрит в разговорник, находит как сказать слово «пальма» и использует его в книге. Наивные редакторы и читатели после этого думают, что автор действительно что-то знает о Египте.

Теперь, перейдём ко второй части универсальной формулы. 

Разделите нить истории в 6000 слов на четыре равные части. В каждой части состоящей из полутора тысяч слов напишите следующее:

Первые 1500 слов.

1. В первой строке или как можно ближе к ней представьте главного героя и врежьте по нему полной пригоршней неприятностей. Намекните на тайну, угрозу  или проблему, которую нужно решить , на что-то с чем герой должен справиться.

2. Герой бросается справляться с обрушившимися на него неприятностями. (Он пытается выяснить тайну, устранить угрозу, или решить проблему).

3. Представьте ВСЕХ остальных персонажей, как можно скорее. Включите их в действие. 


4. Усилия героя приводят его к реальному физическому конфликту, ближе к концу первых 1500 слов. 

5. Ближе к концу 1500 слов, происходит абсолютно неожиданный поворот в развитии сюжета. 

К этому моменту: 

Есть ли в истории ТРЕВОГА НЕИЗВЕСТНОСТИ?

Есть ли УГРОЗА для героя?

Всё ли происходящее выглядит логическим?
В этой точке, вам может помочь мысль, что действия подразумевают нечто большее, чем просто перемещение героя между декорациями. Предположим, что герой узнал о том, что подлецы-злодеи схватили кого-то по имени Элоиза, которая может объяснить тайну того, что стоит за всеми этими зловещими событиями. Герой загоняет злодеев в угол, происходит сражение, но негодяям удаётся убежать.  Градуса напряжения недостаточно.
Герой должен что-то сделать со своим неистовством, хотя бы для того, чтобы спасти Элоизу и удивить!

Элоиза – это обезьянка с кольцами у неё на хвосте. Герой пересчитывает кольца, ничего лучшего не приходит ему в голову. Эти кольца не настоящие. Они нарисованы. Зачем?


Вторые 1500 слов.

1. Обрушьте на героя ещё больше горестей и несчастий.

2. Герой, будучи героем, борется и его борьба доводит до:

3. Ещё одного физического конфликта.

4
. Неожиданного поворота в сюжете, в конце этих 1500 слов. 

Сейчас:

Есть ли во второй части ТРЕВОГА НЕИЗВЕСТНОСТИ?

Растёт ли УГРОЗА словно грозовая туча? 

Получил ли герой по шее, за то, что он сделал? 

Выглядит ли вторая часть логичной? 



НЕ РАССКАЗЫВАЙТЕ ОБ ЭТОМ. Покажите, как всё выглядит. Это один из писательских секретов: никогда не рассказывайте ничего читателю – показывайте (Он дрожит, глаза его блуждают, челюсть отвисла и тому подобное). ЧИТАТЕЛИ ДОЛЖНЫ ЕГО УВИДЕТЬ.

При написании истории, помогает, если на каждой печатной странице будет хотя бы один небольшой сюрприз для читателя. Разумно ожидать, что такие сюрпризы будут соблазнять читателя, заставляя его продолжать чтение книги. Сюрпризы не должны быть сильными. Один из способов достижения такого эффекта состоит в том, чтобы аккуратно ввести читателя в заблуждение.

Герой рассматривает комнату, в которой произошло убийство. Дверь позади него медленно открывается. Он этого не видит. Он весь поглощён своими исследованиями. Дверь медленно открывается, всё шире и шире пока – сюрприз! Стекло в окне, на противоположенной стене выпадает из рамы и разбивается вдребезги. Должно быть, стекло было не закреплено и сквозняк, идущий от окна, распахнул за героем дверь. Но что случилось с окном? Почему выпало стекло? Ещё большая загадка. 


Суть изображение рассказчика истории, состоит в том, чтобы дать ему что-то, что намертво застрянет в голове читателя.

ПРИКРЕПИТЕ К НЕМУ ЯРЛЫК.


ПОСТРОЙТЕ ВАШ СЮЖЕТ ТАК, ЧТОБЫ ДЕЙСТВИЯ БЫЛИ НЕПРЕРЫВНЫМИ.

Третьи 1500 слов.

1. Снова обрушьте на героя неприятности.

2
. Герой делает некоторые успехи и загоняет злодеев угол или кого-то в:

3. Физический конфликт.

4. Неожиданный оборот сюжета, в котором желательно, чтобы герой сильно получил по шее, к концу этих 1500 слов. 

В ИСТОРИИ ВСЁ ЕЩЁ:

Ощущается ТРЕВОГА НЕИЗВЕСТНОСТИ?

УГРОЗА становится всё сильнее?

Герой попал в чертовски затруднительное положение? 

Всё выглядит логичным? 

Эти наброски или универсальная формула – всего лишь для того, чтобы вы убедились в том, что вы ввели в историю физический конфликт и какие-то оригинальные сюжетные повороты с некоторой неопределённостью и угрозой в них. Без этого нельзя написать криминальное чтиво. 

Физические конфликты в каждой части также могут быть РАЗНЫМИ. Если в одном случае была обычная драка, то не стоит использовать такой конфликт в этом же рассказе. То же самое касается ядовитых газов и мечей. Естественно, могут быть исключения. Герой со своеобразным ударом или способом выхватить пистолет, может использовать их не один раз. 

Главная идея состоит в том, чтобы избежать монотонности. 


ДЕЙСТВИЯ:
Яркие, быстрые, без лишних слов. Создайте напряжение, дайте читателю увидеть и почувствовать происходящее. 

АТМОСФЕРА:
Слышать, обонять, видеть, чувствовать, пробовать на вкус

ОПИСАНИЯ
Деревья, ветер, пейзаж и вода.


СЕКРЕТ ЛЮБОГО ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ,СДЕЛАТЬ ТАК ЧТОБЫ КАЖДОЕ СЛОВО БЫЛО ЦЕННЫМ. 


Четвёртые 1500 слов.

1. Героя должны захлестнуть ещё более серьёзные неприятности.

2. Пусть он практически утонет в своих бедах. (образно говоря, злодей держит его в плену и готовиться его убить, девушка скорее всего уже мертва, всё потеряно, и НОВЫЙ способ убийства вот-вот будет применён к герою) 

3. Герой освобождается, используя СВОИ ОСОБЫЕ НАВЫКИ, подготовку или мускулы. 

4. (Тайна оставшаяся неразгаданной), одна самая большая тайна, ответа на которую не было до этого момента, та, которая помогала контролировать внимание читателя, - раскрывается в ходе окончательного конфликта, когда герой берёт ситуацию в свои руки. 

5. Финальный поворот сюжета, большая неожиданность. (То, что злодей оказывается совершенно неожиданным человеком,  тот кто обладает «сокровищем» - негодяй, и т.д.) 

6. Заключительная фраза, определяющая суть и мораль истории, и завершающая её. 

ТЕПЕРЬ:

ТРЕВОГА НЕИЗВЕСТНОСТИ продержалась до последних строк? 

УГРОЗА, была до последнего момента?

Всё что случилось разъяснено? 

Всё что произошло – логично?

Завершающая фраза достаточно хороша чтобы оставить у читателя ТЁПЛЫЕ ЧУВСТВА?

Кто убил злодея Бог? Или герой? 

Источник: http://www.paper-dragon.com/1939/dent.html

Capitol AI запускает инструмент генеративного искусственного интеллекта для сторителлинга и исследований

 Я зашел на  сайт , авторизовался через Гугл, загрузил пару случайных картинок и сделал ссылку на свой блог. Т.е. в сущности не написал ни с...