Как и где написать и издать книгу, заработав при этом деньги. Литературные, поэтические и театральные клубы Одессы. Какие гонорары бывают у начинающих и у знаменитых писателей, сценаристов, драматургов, поэтов. Кто и сколько платит за книгу. Как использовать при написании книги, сценария современные технологии и Интернет. Как и какие компьютерные программы использовать писателю. Какие книги, сайты и технологии помогут литератору в Одессе. О знаменитых книгах, пьесах, стихах, мюзиклах, фильмах.
Керри Хит живет в США и многие годы делает симпатичных рыб, птиц, людей. Эти существа которые художник делает из бросовых материалов - монстры, но веселые и жизнерадостные.
Забавный какаду
Рыба - гламурная красотка.
Странный ангел
Русалка
Зубастый папугай
Все его монстры очаровательны.
Сам Керри Хит пишет о себе так: Я работаю целый день с утра до вечера, как художник-самоучка. Это продолжается уже более чем 35-лет. Люблю работать с старым деревом, акриловой краской и другими материалами, которые оказались на свалке. Искусство - моя страсть! Моя миссия в моей работе - привнести ярких красок и веселья в этот иногда слишком серьезный мир, в котором мы живем. Спасибо за ваш интерес к моей работе и обязательно заходите почаще, чтобы узнать, что нового от Fig Jam Studio!
Человек - рыба.
Fig Jam Studio это магазин который Керри отрыл на Этси.
Хотя художник часто использует материалы со свалки, но дешевыми его работы не назовешь. К примеру это панно стоит более 1700 долларов.
Это целый мир для вдохновения художников.
А вот такой абстрактный деревянный человечек обойдется в 172 доллара, что прямо скажем не дешево.
Абстрактный человечек.
Но покупателей у Керри хватает. Особенно они любят рыб и морских обитателей сделанных мастером.
Задумчивая креветка.
Рыба-пила.
Работы художника узнаваемы и каждая рыба имеет свой характер. А яркие акриловые краски подчеркивают атмосферу радости, веселого хулиганства и творчества.
- Улыбайтесь почаще! - советуем нам веселый художник из Мичигана Керри Хит.
Я люблю знакомить своих учеников с искусством других культур, и мне всегда нравились точечные рисунки аборигенов из Австралии и Новой Зеландии.
Картины в виде точек аборигенов не существовали до 1970 года, когда Джеффри Бардон стал учителем рисования у жителей Папунии, Австралия. Он призвал аборигенов записывать свои рисунки краской на холсте, а не на земле.
Поскольку у аборигенов не было письменности, они использовали рисунки, чтобы рассказывать свои истории и историю. Во время церемоний аборигены очищали и разглаживали землю, чтобы затем наносить священные рисунки, относящиеся к этой конкретной церемонии. Эти рисунки были обведены разноцветным кружками и окружены точками.
Змея
В ранние годы папунийской (точечной) живописи все еще были четкие изображения артефактов, песочных рисунков и украшенных ритуальных предметов. Но через несколько лет этот стиль исчез.
Непосвященным людям никогда не удавалось увидеть эти священные узоры, поскольку почва снова сглаживалась, а раскрашенные тела омывались. Это было невозможно с картинами. Следовательно, художники-аборигены абстрагировались от священных рисунков, чтобы замаскировать связанные с ними значения. Таким образом линии были нарисованы точками.
Очень выразительными получаются рисунки белой краской на черном или коричневом фоне
Работы представляют собой символический язык U-образных фигур, концентрических кругов, линий путешествий и следов птиц и животных. Художники использовали ограниченное количество мотивов для выражения множества значений. Концентрический круг, например, может указывать на лагерь, водоем или корробори (Корробори - это событие, когда австралийские аборигены взаимодействуют со временем снов посредством танца, музыки и костюмов). Их тела бывают раскрашены по-разному, и они носили различные украшения , которые не использовались каждый день. Рисунок также может представлять человека полностью или частично, ствол дерева, предка, растение или природный объект, например холм.
Ящерица
Я советую своим ученикам использовать в своих картинах некоторые из тех же рисунков, которые использовали аборигены. Животных, обитающих в Австралии, таких как: кенгуру, ящерица, черепаха, медведь коала, змея, утконос и т. д.
Детские точечные рисунки
В ранних картинах использовались в основном приглушенные тона, присущие пустынному ландшафту, но со временем стали использоваться более яркие цвета.
Хорошо смотрятся даже простые рисунки на черной бумаге
Необходимые материалы: Черная или коричневая бумага, бамбуковые шпажки. Акриловая краска. Карандаши.
Начните с рисования вашей основной формы животного на бумаге. Обведите его тонкой стороной шпажки, смоченной белой краской. Вероятно, вам придется опускать кисточку в краску каждые 2 точки. Тонкая сторона позволит вам проработать больше деталей в вашем дизайне, после чего вы можете заполнить более крупными точками.
Фантастические картины от Чада Найта: на гребне цифрового искусства - вдохновляют и завораживают. Молодой художник дарит миру уникальные картины с использованием 3D-элементов. Это новое направление ломает все привычные стереотипы в изобразительном искусстве. Современная скульптура может быть выполнена из самых необычных материалов: из дерева, металлических прутьев и стекла. Особенно завораживающе 3D-скульптуры смотрятся на фоне натуралистических пейзажей.
Они очаровывают грандиозностью форм, приводят в восторг тонкостью линий, приковывают внимание сочетанием контрастных элементов и заставляют задуматься над смыслом мироздания. В работах Чада Найта реальность начинает играть новыми гранями, вдохновляя пользователей на внутренний диалог и раскрытие талантов. «Мне кажется, что я родился художником. Мой пытливый и сверхактивный ум все время жаждет новых открытий. Все свои картины я стараюсь делать на грани возможностей, воплощая в реальность весь творческий потенциал. Благодаря глубоким и многолетним исследованиям в области 3D, я смог реализовать новый подход к изобразительному искусству. Каждая моя работа это некий зашифрованный сюжет, который я могу показать публике, и который подлежит разгадке».
