Симпатичные монстры художника Керри Хита. Фотоподборка

 Керри Хит живет в США и многие годы делает симпатичных рыб, птиц, людей. Эти существа которые художник делает из бросовых материалов - монстры, но веселые и жизнерадостные.

Забавный какаду

Рыба - гламурная красотка.

Странный ангел

Русалка

Зубастый папугай

Все его монстры очаровательны.

Сам Керри Хит пишет о себе так: Я работаю целый день с утра до вечера, как художник-самоучка. Это продолжается уже более чем 35-лет. Люблю работать с старым деревом, акриловой краской и другими материалами, которые оказались на свалке.
Искусство - моя страсть!
Моя миссия в моей работе - привнести ярких красок и веселья в этот иногда слишком серьезный мир, в котором мы живем.
Спасибо за ваш интерес к моей работе и обязательно заходите почаще, чтобы узнать, что нового от Fig Jam Studio!

Человек - рыба.

Fig Jam Studio это магазин который Керри отрыл на Этси.

Хотя художник часто использует материалы со свалки, но дешевыми его работы не назовешь. К примеру это панно стоит более 1700 долларов.

Это целый мир для вдохновения художников.

А вот такой абстрактный деревянный человечек обойдется в 172 доллара, что прямо скажем не дешево.

Абстрактный человечек.

Но покупателей у Керри хватает. Особенно они любят рыб и морских обитателей сделанных мастером.

Задумчивая креветка.

Рыба-пила.

Работы художника узнаваемы и каждая рыба имеет свой характер. А яркие акриловые краски подчеркивают атмосферу радости, веселого хулиганства и творчества.

- Улыбайтесь почаще! - советуем нам веселый художник из Мичигана Керри Хит.

Фантастические картины от Чада Найта - фотоподборка

Фантастические картины от Чада Найта: на гребне цифрового искусства - вдохновляют и завораживают. Молодой художник дарит миру уникальные картины с использованием 3D-элементов. Это новое направление ломает все привычные стереотипы в изобразительном искусстве. Современная скульптура может быть выполнена из самых необычных материалов: из дерева, металлических прутьев и стекла. Особенно завораживающе 3D-скульптуры смотрятся на фоне натуралистических пейзажей.

Они очаровывают грандиозностью форм, приводят в восторг тонкостью линий, приковывают внимание сочетанием контрастных элементов и заставляют задуматься над смыслом мироздания. В работах Чада Найта реальность начинает играть новыми гранями, вдохновляя пользователей на внутренний диалог и раскрытие талантов. «Мне кажется, что я родился художником. Мой пытливый и сверхактивный ум все время жаждет новых открытий. Все свои картины я стараюсь делать на грани возможностей, воплощая в реальность весь творческий потенциал. Благодаря глубоким и многолетним исследованиям в области 3D, я смог реализовать новый подход к изобразительному искусству. Каждая моя работа это некий зашифрованный сюжет, который я могу показать публике, и который подлежит разгадке».

Девушка - привлекающая успех.

Талантливый одесский художник Елизавета Лисютина - просто притягивает к себе успех. Она победитель множества всеукраинских творческих конкурсов. В этом году она получила Гран-при Международного конкурса детского творчества «Пасхальное сияние». Она стала двукратным дипломантом премии "Творческая молодежь Одесщины" номинации "Художник года" и "Творческий человек года".
Лиза обучается в юридическом колледже НУ ОЮА и художественной школе № 1 им. К. Костанди.
Рисовать Лиза начала с четырех лет. Особенно нравится ей иллюстрировать книги. Сейчас на выходе уже третья книга для детей с ее рисунками. Она иллюстрировала книги Инны Ищук и Александра Макарова, которые пользуются большим спросом у читательской аудитории.

Читательское голосование за книгу "Тайна золотого чемодана" иллюстрации и обложку для которых делала Лиза тут: https://www.livelib.ru/vote/selfpub

Cказки в быль – Городской пейзаж

Часто в интернете, встречались скопированные красивые картинки нереальных пейзажей со сказочными домиками. Стало интересно, почему так притягивает внимание людей такая сказка. Наверное в бушующем мире человеку хочется  покоя, хочется сказки. Поиски в Интернете увенчались успехом. Знакомство с творчеством  художника Евгением Лушпиным - открытие.  Он специализируется на рисовании городов, домов, тротуаров,  дорог— всего сотворенного человеком в стремлении окружить себя так называемым "цивилизованным уютом", в осенне-зимнее время. Техника Евгения колеблется на тонкой грани реализма и гиперреализма — то вроде сказочно-воздушно, то не отличишь от правды.

Его картины - чудо. Это  настоящее путешествие в страну грез. Можно бродить по уютным улочкам, слушать тишину и наслаждаться ароматом дождя, легкой поземки серебрящегося снега, ощущением легкого морозца,  листопадом и воспоминаниями о тех местах, где бывал и  увидел уже на его полотнах.

Евгений Лушпин родился в 1966 году в Москве . Окончил художественно-графический факультет МГПУ и Московский государственный университет искусств им. Строганова. В творчестве он следует лучшим традициям российского и западноевропейского изобразительного искусства.

Изысканность и виртуозность, чувство цвета и формы, которые очень типичны для старых мастеров — всё это есть в работах Евгения. Его любимыми художниками являются Питер Брейгель, Эндрю Уайет, Иероним Босх и Эдвард Хоппер, чья живопись есть живопись воображения, фантазии и высоких профессиональных навыков.

Благодаря своему таланту, Евгений Лушпин принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников. Его картины можно найти в частных коллекциях, а также во многих известных музеях в США, Европе и России.

Художница миллионерша - Бабуся Мозес.

 «Бабуся Мозес» (Grandma Moses).
 Она родилась в 1860 году и прожила тяжелую, малорадостную жизнь. Была женой батрака,  родила десять детей, половина которых умерли в младенчестве. В 67 лет овдовела.

     Интересное началось еще десять лет спустя, когда старая старушка из-за артрита лишилась возможности вышивать и решила писать картины. Собиралась дарить их родственникам и знакомым на Рождество и прочие праздники, чтобы не тратиться на подарки.

     Рисовать ее никто никогда не учил. Она вообще никакого образования кроме начального не имела. Поэтому малевала, как Бог на душу положит. А Он положил - не поскупился.

В 1938 г. нью-йоркский коллекционер заметил рисунок Анны Мозес , выставленный в окне аптеки в городке Хузик-Фоллс (англ. Hoosick Falls), где она жила. В течение года рисунки Мозес начали появляться в нью-йоркской галерее Сент - Этьен и привлекли к себе широкое внимание коллекционеров и любителей живописи. В течение 1940-х гг. выставки Мозес прошли во многих европейских странах и в Японии. В 1941 г. она получила государственную премию штата Нью- Йорк , в 1949 г. президент США Гарри Трумэн лично вручил ей премию Национального Американского женского пресс-клуба. В 1952 г. была издана ее автобиография. В 1960 г., к столетию Бабушки Мозес , ее фотография, сделанная известным фоторепортером Корнеллом Капои, была помещена на обложке журнала «Лайф».

Живопись Бабушки Мозес изображает сельские пейзажи и бытовые сценки, часто они многофигурные и напоминают детские рисунки. Бабушка Мозес предпочла зимние виды, летние писала реже. Один из летних пейзажей Мозес , « Старый пестрый дом, 1862 »(работа 1942 г.), приобретенный у автора после создания за 110 долларов США , был продан в 2004 г. на аукционе в Мемфисе за 60 000 долларов.

     Вот какие картины выходили из-под ее кисти:

Я бы такое у себя дома охотно повесил.

     Бабуся Мозес создала более тысячи полотен. Прославилась и разбогатела. Прожила сто один год. Сейчас считается классиком «наивного искусства». Ее работы висят в почтенных музеях, даже в Белом Доме.

Как же она мне нравится!

     Недавно мне подарили книгу Владимира Яковлева «Возраст счастья» - так она вся состоит из подобных реальных историй: про наших с вами современников, настоящая жизнь которых началась только в старости. Там я прочитал про русскую бабушку, вдруг обнаружившую в себе способности к айкидо,  про  американского дедушку, в 78 лет ставшего фокусником, и еще много всякого позитива.

     У меня в этой связи есть к вам предложение. Давайте никогда - ни в каком возрасте и физическом состоянии - не хоронить себя раньше смерти, не говорить, что всё позади и что остается лишь кое-как дожить, доскрипеть.
     Давайте внимательно смотреть вокруг и внутрь себя. Очень возможно, что самые интересные открытия, как внешние, так и внутренние, жизнь приберегает на десерт.